在當代中國書(shū)畫(huà)藝術(shù)的長(cháng)河中，權凌云是一位以筆墨為舟、以傳統為錨，在創(chuàng )新之海破浪前行的藝術(shù)家。1980年生于河南寧陵的他，身兼中國書(shū)法家協(xié)會(huì )會(huì )員、寧陵縣政協(xié)常委、《中國美術(shù)鑒藏報》副主編等多重身份，也是榮寶齋畫(huà)院馬海方工作室核心畫(huà)家，還與藝術(shù)公社、北京博古典藏達成藝術(shù)簽約。他的書(shū)法與繪畫(huà)，宛如并蒂之花——書(shū)法以草書(shū)立骨，見(jiàn)風(fēng)骨；繪畫(huà)以花鳥(niǎo)傳神，顯溫情，二者相互滋養、彼此成就，共同構筑起兼具傳統厚度與時(shí)代氣息的藝術(shù)世界。透過(guò)他筆下筆力遒勁的草書(shū)作品，以及“色足墨飽、艷而不俗”的花鳥(niǎo)畫(huà)卷，我們既能追溯其從懵懂少年到知名藝術(shù)家的成長(cháng)軌跡，更能觸摸到一位當代書(shū)畫(huà)家對傳統文化的敬畏與創(chuàng )新，感受那份在墨香與花香中沉淀數十年的藝術(shù)追求。

一、家風(fēng)浸潤的筆墨啟蒙

權凌云的藝術(shù)之路，始于家庭文化的滋養。他自幼受父親熏陶，家中案頭常年鋪展的宣紙、研磨的墨錠，以及長(cháng)輩揮毫時(shí)墨色的濃淡變化、線(xiàn)條的婉轉靈動(dòng)，如春雨般浸潤著(zhù)年幼的他。那時(shí)的他，常搬著(zhù)小凳子靜立一旁，眼神里滿(mǎn)是對筆墨世界的好奇與向往，這份純粹的熱愛(ài)，成為他藝術(shù)生涯最初的火種。

權凌云花鳥(niǎo)畫(huà)代表作品

稍長(cháng)，權凌云便主動(dòng)拿起毛筆，開(kāi)啟了最初的臨摹之路。起初的筆觸稚嫩生澀，橫畫(huà)歪斜、豎畫(huà)不穩，如同蹣跚學(xué)步的孩童，但他有著(zhù)遠超同齡人的韌勁——每日清晨，當晨光透過(guò)窗欞灑在案頭，他便鋪開(kāi)字帖，從最簡(jiǎn)單的“永字八法”練起，一撇一捺都力求工整。從《蘭亭序》的飄逸灑脫，到《顏勤禮碑》的雄渾厚重，再到《十七帖》的靈動(dòng)婉轉，古代書(shū)法名家的碑帖成為他最早的“老師”。日復一日的練習，不僅鍛煉了他的腕力與筆感，更讓他在墨色濃淡與線(xiàn)條起伏間，初步領(lǐng)悟到書(shū)法藝術(shù)“力透紙背”的精神內核，也為日后專(zhuān)攻草書(shū)埋下伏筆。

與此同時(shí)，繪畫(huà)的種子也在他心中悄然萌發(fā)。窗外的花鳥(niǎo)蟲(chóng)魚(yú)，田間的瓜果草木，都是他最初的描繪對象。他用鉛筆勾勒花瓣的輪廓，用毛筆蘸取淡墨暈染葉片的紋理，雖筆觸笨拙、造型稚拙，卻滿(mǎn)是對自然生命的真誠觀(guān)察——畫(huà)枝頭的麻雀，會(huì )特意留意它歪頭啄食的神態(tài)；畫(huà)墻角的牽?；?，會(huì )仔細描摹花瓣卷曲的弧度。這份對“形”與“神”的早期感知，為他日后在花鳥(niǎo)畫(huà)領(lǐng)域的深耕，埋下了一顆充滿(mǎn)生機的種子。

二、名師引路的傳統筑基

如果說(shuō)家風(fēng)是藝術(shù)的啟蒙，那么系統求學(xué)與名師指點(diǎn)，則為權凌云的藝術(shù)之路筑牢了根基。為追求更專(zhuān)業(yè)的書(shū)畫(huà)技藝，他考入專(zhuān)業(yè)藝術(shù)院校，得以在浩瀚的傳統藝術(shù)海洋中盡情遨游；而師從書(shū)法家李逸野、劉兆英，以及畫(huà)家馬海方的經(jīng)歷，更讓他在藝術(shù)探索中少走了許多彎路，精準觸摸到傳統藝術(shù)的核心精髓。

權凌云花鳥(niǎo)畫(huà)代表作品

在書(shū)法學(xué)習上，權凌云并非局限于單一書(shū)體，而是遍臨諸家、博采眾長(cháng)。他從先秦篆書(shū)的古樸莊重中，領(lǐng)悟線(xiàn)條的“骨力”；從漢隸的蠶頭燕尾、一波三折里，感受筆法的“韻味”；從唐宋楷書(shū)的規整嚴謹中，掌握結構的“法度”。最終，他將重心放在草書(shū)之上——在李逸野、劉兆英兩位名師的指導下，他深入研究張旭、懷素、黃庭堅等草書(shū)大家的作品，不僅臨摹其筆法、章法，更鉆研其“狂而不亂、放而有度”的創(chuàng )作心境。老師常告誡他：“草書(shū)看似自由，實(shí)則是‘戴著(zhù)鐐銬跳舞’，沒(méi)有對‘法’的敬畏，便成了無(wú)章可循的‘亂書(shū)’?！边@番話(huà)讓權凌云豁然開(kāi)朗，他開(kāi)始在臨摹中注重“悟”——思考張旭草書(shū)的“狂”源于何種情感，懷素的“瘦硬”蘊含怎樣的風(fēng)骨，進(jìn)而理解書(shū)法中“法”與“意”的辯證關(guān)系，明白書(shū)法不僅是技巧的展現，更是書(shū)者內心世界與文化修養的外化。

在繪畫(huà)領(lǐng)域，2011年師從馬海方，成為權凌云藝術(shù)生涯的重要轉折點(diǎn)。馬海方在人物畫(huà)與花鳥(niǎo)畫(huà)領(lǐng)域的深厚造詣，為他打開(kāi)了新的藝術(shù)視野。起初學(xué)習人物畫(huà)時(shí)，馬海方要求他“先練眼，再練手”——不僅要精準掌握人體結構，更要通過(guò)觀(guān)察生活，捕捉人物的神態(tài)與情感。這份對“形神兼備”的要求，被權凌云巧妙融入后來(lái)的花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng )作中。在花鳥(niǎo)畫(huà)學(xué)習中，他系統研究中國傳統花鳥(niǎo)畫(huà)的發(fā)展脈絡(luò )：從徐熙“落墨為格、雜彩副之”的寫(xiě)意灑脫，到黃筌“勾勒填彩、富麗工巧”的精工細作；從文人畫(huà)“逸筆草草、不求形似”的精神追求，到院體畫(huà)“細致入微、形神畢肖”的技法規范，都成為他學(xué)習的范本。馬海方還常帶他到公園、郊外寫(xiě)生，教他“看荷花不能只看花瓣，要觀(guān)察荷葉在風(fēng)中的翻轉，看露珠在葉上的滾動(dòng)；畫(huà)鳥(niǎo)兒不能只畫(huà)羽毛，要留意它站立、飛翔時(shí)的姿態(tài)，甚至鳴叫時(shí)的神情”。這些教誨讓權凌云深知，花鳥(niǎo)畫(huà)的精髓不在于“畫(huà)像”，而在于“傳神”——要將自然生命的生機與意趣，通過(guò)筆墨傳遞出來(lái)。

院校的系統學(xué)習與名師的悉心指導，讓權凌云在書(shū)法與繪畫(huà)領(lǐng)域都構建起堅實(shí)的傳統根基，也讓他逐漸形成了對藝術(shù)的清晰認知：傳統不是束縛，而是滋養創(chuàng )新的土壤。

三、以草為魂的筆墨風(fēng)骨

作為中國書(shū)法家協(xié)會(huì )會(huì )員，且早在2006年便憑借草書(shū)作品斬獲第二屆中國書(shū)法“蘭亭獎”安美杯全國書(shū)法展獎項的藝術(shù)家，權凌云的書(shū)法以草書(shū)為魂，兼涉篆、隸、楷等多種書(shū)體，最終形成“筆意縱橫、韻致悠然”的獨特風(fēng)格，在當代書(shū)壇獨樹(shù)一幟。

權凌云草書(shū)代表作品

觀(guān)其草書(shū)作品，最直觀(guān)的感受是“暢而不滑、勁而不僵”。他的筆勢如行云流水，毫無(wú)滯澀之感——寫(xiě)長(cháng)筆畫(huà)時(shí)，線(xiàn)條如長(cháng)江大河般奔騰舒展，卻在轉折處暗藏頓挫，避免了一味流暢的“油滑”；寫(xiě)短筆畫(huà)時(shí)，如金石墜地般勁挺有力，卻又在收筆處留有余韻，不顯生硬。這種筆法的精妙，源于他對“提按”“頓挫”的嫻熟掌控：如寫(xiě)“豎彎鉤”時(shí)，起筆時(shí)輕按入紙，行筆中逐漸提筆，至彎鉤處稍頓，再順勢出鋒，線(xiàn)條粗細變化自然，既有“錐畫(huà)沙”的勁挺，又有“棉裹鐵”的柔韌，充滿(mǎn)節奏感與韻律美。在結體上，權凌云不拘泥于傳統字帖的固定形態(tài)，而是根據文字內容與創(chuàng )作情感，對字形進(jìn)行巧妙的變形與組合——書(shū)寫(xiě)李白“飛流直下三千尺”時(shí)，字形疏朗開(kāi)闊，筆畫(huà)舒展，傳遞出瀑布的磅礴氣勢；書(shū)寫(xiě)李清照“尋尋覓覓，冷冷清清”時(shí)，字形則略顯緊湊，線(xiàn)條收斂，暗含愁緒。這種“因意賦形”的處理，讓他的草書(shū)既有傳統的法度，又充滿(mǎn)個(gè)性化的藝術(shù)表達，營(yíng)造出獨特的視覺(jué)張力。

墨色的運用，是權凌云草書(shū)的另一大亮點(diǎn)。他深諳書(shū)法“墨分五色”的精髓，將濃、淡、干、濕、焦的墨色變化運用得爐火純青。在一幅草書(shū)作品中，他既能用濃墨書(shū)寫(xiě)核心字句，使其醒目突出，如暗夜中的星辰；又能用淡墨書(shū)寫(xiě)過(guò)渡部分，營(yíng)造空靈縹緲的意境，如薄霧中的遠山；還能以枯墨表現筆畫(huà)的“飛白”，增添蒼勁古樸之感，如老樹(shù)的虬枝。墨色的交織讓黑白的書(shū)法世界煥發(fā)出絢麗的層次與韻味，打破了“書(shū)法只有黑白”的刻板認知。

更難得的是，權凌云的草書(shū)不僅有“形”的美感，更有“意”的深度。他的作品多書(shū)寫(xiě)古典詩(shī)詞、名言警句，如蘇軾的《赤壁賦》、陶淵明的《桃花源記》等，在筆墨揮灑間，他將文字的意境與書(shū)法的韻味融為一體。讀他書(shū)寫(xiě)的《赤壁賦》，從“大江東去，浪淘盡”的雄渾筆勢中，能感受到長(cháng)江的奔騰與歷史的滄桑；從“寄蜉蝣于天地，渺滄海之一粟”的舒緩線(xiàn)條里，能體會(huì )到蘇軾的豁達與超脫。這種“文墨相融”的創(chuàng )作，讓他的書(shū)法超越了單純的技法展示，成為傳遞文化內涵與人生哲理的載體——觀(guān)者在欣賞筆墨之美的同時(shí)，更能與文字的意境、書(shū)者的情感產(chǎn)生共鳴，仿佛在與一位兼具筆墨功底與文化修養的智者進(jìn)行心靈對話(huà)。

四、花鳥(niǎo)寄情“色足墨飽”的生命意趣

在繪畫(huà)領(lǐng)域，權凌云雖起步于人物畫(huà)，卻在花鳥(niǎo)畫(huà)領(lǐng)域走出了自己的特色，其作品不僅入選2016年“翰墨青州·全國中國畫(huà)作品展”（中國美術(shù)家協(xié)會(huì )主辦），更被恩師馬海方評價(jià)為“色足墨飽、艷而不俗”——這六個(gè)字，精準概括了他花鳥(niǎo)畫(huà)的藝術(shù)特質(zhì)，也體現了他對傳統花鳥(niǎo)畫(huà)的獨特理解與創(chuàng )新表達。

權凌云花鳥(niǎo)畫(huà)代表作品

權凌云的花鳥(niǎo)畫(huà)，最鮮明的特點(diǎn)是“形神兼備、生機盎然”。在他的筆下，花卉不再是靜態(tài)的景物，而是充滿(mǎn)生命活力的存在：畫(huà)牡丹，他不刻意渲染其“富貴”的象征意義，而是著(zhù)重表現花瓣的層次——從外層花瓣的舒展，到內層花瓣的聚攏，再到花蕊的嬌柔，通過(guò)水墨的暈染與色彩的疊加，讓牡丹既有“國色天香”的氣度，又有被微風(fēng)拂過(guò)的靈動(dòng)；畫(huà)荷花，他以濃墨勾勒荷葉的輪廓，用淡墨暈染葉片的通透，再以粉紅點(diǎn)染荷花，輔以荷葉上的露珠，營(yíng)造出“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的高潔意境，更讓觀(guān)者仿佛能聞到荷花的清香，感受到夏日池塘的清涼。

禽鳥(niǎo)在他的畫(huà)中，更是“點(diǎn)睛之筆”，絕非簡(jiǎn)單的點(diǎn)綴。他筆下的鳥(niǎo)兒，姿態(tài)各異、神態(tài)鮮活：有的靜立枝頭，側目凝視，眼神中滿(mǎn)是警覺(jué)與好奇；有的振翅欲飛，翅膀的弧度與羽毛的紋理清晰可見(jiàn)，仿佛下一秒便要沖出畫(huà)面；有的兩兩相依，頭部相靠，似在低語(yǔ)，傳遞出溫馨的氛圍。為了讓鳥(niǎo)兒“活”起來(lái)，權凌云在創(chuàng )作前會(huì )反復觀(guān)察——他曾在公園觀(guān)察麻雀許久，記錄下它們啄食、跳躍、飛翔的不同姿態(tài)；也曾在家中養過(guò)畫(huà)眉，留意它鳴叫時(shí)羽毛的顫動(dòng)、眼神的變化。這份對生活的細致觀(guān)察，讓他筆下的鳥(niǎo)兒不僅造型精準，更充滿(mǎn)靈性，與花卉相互映襯、彼此對話(huà)，構成一個(gè)個(gè)充滿(mǎn)意趣的“自然小世界”。

在技法與色彩運用上，權凌云完美詮釋了“色足墨飽、艷而不俗”的內涵?！吧恪斌w現在他對色彩的大膽運用——他不排斥鮮艷的色彩，畫(huà)桃花用濃粉，畫(huà)凌霄花用艷紅，畫(huà)菊花用明黃，但這些色彩并非雜亂堆砌，而是經(jīng)過(guò)精心調配與布局：如在一幅《春日圖》中，他以粉紅畫(huà)桃花，以嫩綠畫(huà)枝葉，卻在花瓣邊緣暈染淡墨，在枝葉縫隙留白，讓色彩既有“飽和感”，又不失通透；“墨飽”則體現在他對墨色的重視——他以濃墨勾勒花卉的枝干與葉片的脈絡(luò )，用淡墨暈染花瓣的層次，用枯墨表現老枝的蒼勁，墨色的濃淡干濕與色彩相互映襯，讓畫(huà)面既有色彩的絢爛，又有墨韻的深沉，避免了純色彩畫(huà)的“艷俗”與純水墨畫(huà)的“單調”。

而“艷而不俗”的關(guān)鍵，在于權凌云對傳統筆墨精神的堅守。他深知，色彩的“艷”若沒(méi)有墨色的“雅”來(lái)調和，便容易陷入俗媚之境。因此，他在創(chuàng )作中始終以“筆墨”為核心——無(wú)論色彩多么鮮艷，都要通過(guò)簡(jiǎn)練的線(xiàn)條來(lái)塑造形象，通過(guò)墨色的層次來(lái)調節節奏。如他畫(huà)牡丹時(shí)，先用濃墨勾勒花瓣的輪廓與枝干的走向，確定畫(huà)面的“骨架”，再以色彩填充，讓色彩始終“依附”于筆墨，而非凌駕于筆墨之上。這種“以墨立骨，以彩賦情”的創(chuàng )作方式，讓他的花鳥(niǎo)畫(huà)雖色彩艷麗，卻始終保持著(zhù)高雅的格調，既有自然生命的蓬勃生機，又蘊含著(zhù)中國傳統藝術(shù)的精神內核。

五、互滋互養的書(shū)畫(huà)藝術(shù)境界

在權凌云的藝術(shù)世界中，書(shū)法與繪畫(huà)并非相互獨立的兩個(gè)領(lǐng)域，而是“你中有我，我中有你”的有機整體——他將書(shū)法的筆墨技巧融入繪畫(huà)，讓繪畫(huà)線(xiàn)條更具韻味；又以繪畫(huà)的構圖與色彩靈感滋養書(shū)法，讓書(shū)法章法更富變化，最終達到“書(shū)畫(huà)交融、互滋互養”的藝術(shù)境界。

權凌云花鳥(niǎo)畫(huà)代表作品

書(shū)法對繪畫(huà)的滋養，主要體現在線(xiàn)條與筆墨的運用上。權凌云曾說(shuō)：“繪畫(huà)的線(xiàn)條，若沒(méi)有書(shū)法的功底，便是‘軟’的，沒(méi)有筋骨?！痹谒幕B(niǎo)畫(huà)中，這一點(diǎn)體現得淋漓盡致——畫(huà)花卉的枝干，他用草書(shū)的筆法，線(xiàn)條勁挺有力，轉折處富有彈性，如老梅的枝干，雖彎曲卻暗含力量；畫(huà)葉片的脈絡(luò )，他用楷書(shū)的筆法，線(xiàn)條規整卻不僵硬，清晰地勾勒出葉片的結構；畫(huà)鳥(niǎo)兒的羽毛，他用隸書(shū)的筆法，線(xiàn)條粗細均勻，既有質(zhì)感又顯柔和。這種“以書(shū)入畫(huà)”的線(xiàn)條，讓他的花鳥(niǎo)畫(huà)擺脫了“匠氣”，充滿(mǎn)了書(shū)法的“風(fēng)骨”與“韻味”。同時(shí)，他在繪畫(huà)中對墨色的運用，也深受書(shū)法影響——如他畫(huà)荷葉時(shí)，借鑒書(shū)法“墨分五色”的技巧，通過(guò)墨色的濃淡干濕表現荷葉的正反面與空間層次，讓荷葉既有立體感，又顯空靈，避免了純繪畫(huà)技法中墨色單一的問(wèn)題。

而繪畫(huà)對書(shū)法的啟發(fā)，則主要體現在章法與意境的營(yíng)造上。傳統書(shū)法的章法多講究“縱向貫通”，而權凌云在創(chuàng )作草書(shū)作品時(shí)，常常借鑒繪畫(huà)的“構圖思維”——如在一幅書(shū)寫(xiě)辛棄疾詞的草書(shū)作品中，他借鑒花鳥(niǎo)畫(huà)“疏密有致”的構圖原則，將“醉里挑燈看劍”幾句寫(xiě)得緊密，營(yíng)造出緊張的氛圍；將“夢(mèng)回吹角連營(yíng)”幾句寫(xiě)得疏朗，傳遞出開(kāi)闊的意境；同時(shí)在作品右側留白，如同繪畫(huà)中的“計白當黑”，給觀(guān)者留下想象空間。這種“以畫(huà)入書(shū)”的章法，讓他的書(shū)法作品不再是單純的“文字排列”，而成為一幅富有視覺(jué)沖擊力的“筆墨畫(huà)卷”。此外，繪畫(huà)中的色彩靈感，也讓他的書(shū)法墨色運用更富創(chuàng )意——如在創(chuàng )作與春天相關(guān)的書(shū)法作品時(shí)，他會(huì )特意用較淡的墨色，營(yíng)造出“春風(fēng)拂面”的清新意境；而在創(chuàng )作與秋日相關(guān)的作品時(shí)，則用較濃的墨色，傳遞出“秋風(fēng)蕭瑟”的厚重感。

書(shū)畫(huà)交融的最高境界，在于“意境的統一”。權凌云常常為自己的花鳥(niǎo)畫(huà)題字，而題字的內容與書(shū)法風(fēng)格，會(huì )根據畫(huà)面的意境精心選擇——如在一幅《荷花圖》中，他題寫(xiě)“出淤泥而不染”，用行書(shū)書(shū)寫(xiě)，線(xiàn)條飄逸灑脫，與荷花的高潔意境相契合；在一幅《梅花圖》中，他題寫(xiě)“凌寒獨自開(kāi)”，用楷書(shū)書(shū)寫(xiě)，線(xiàn)條規整勁挺，與梅花的傲雪風(fēng)骨相呼應。這種“畫(huà)為心象，書(shū)為心聲”的結合，讓書(shū)畫(huà)作品共同傳遞出一種完整的情感與意境，觀(guān)者在欣賞畫(huà)面的同時(shí)，通過(guò)題字的書(shū)法與內容，更能深入理解作品的內涵，達到“畫(huà)表意，書(shū)傳情”的效果。

2016年，權凌云在北京舉辦“春華秋實(shí)——關(guān)玉林、權凌云書(shū)畫(huà)精品展”，這是他首次個(gè)人書(shū)畫(huà)展，也成為他“書(shū)畫(huà)交融”藝術(shù)理念的集中展示。展覽中，他的草書(shū)作品與花鳥(niǎo)畫(huà)作品相互映襯——草書(shū)的“勁”與花鳥(niǎo)畫(huà)的“柔”形成對比，又在筆墨精神上高度統一，讓觀(guān)者清晰地感受到書(shū)法與繪畫(huà)在他藝術(shù)世界中的交融之美。2018年，他參與“榮寶齋畫(huà)院馬海方人物畫(huà)工作室師生作品展”，作品在北京798藝術(shù)區展出，其書(shū)畫(huà)交融的風(fēng)格再次獲得業(yè)界好評，被評價(jià)為“既守住了傳統的根，又開(kāi)出了創(chuàng )新的花”。

六、藝途深耕：傳承創(chuàng )新的時(shí)代擔當與未來(lái)期許

回望權凌云的藝途，每一步都走得扎實(shí)而篤定，每一份成就都浸潤著(zhù)他對書(shū)畫(huà)藝術(shù)的赤誠與堅守。2006年，他以草書(shū)斬獲蘭亭獎，用筆墨證明了自己在書(shū)法領(lǐng)域的深厚功底；2016年，《春到梨園》入選全國中國畫(huà)作品展，標志著(zhù)他在繪畫(huà)領(lǐng)域成功破局；從首次個(gè)人書(shū)畫(huà)展的驚艷亮相，到榮寶齋畫(huà)院師生展的集體綻放，他不僅在藝術(shù)創(chuàng )作上持續突破，更以多重身份扛起了傳承與推廣傳統書(shū)畫(huà)的責任——作為《中國美術(shù)鑒藏報》副主編，他用筆尖解讀傳統書(shū)畫(huà)的技法與文化密碼，將專(zhuān)業(yè)藝術(shù)知識轉化為大眾可感的語(yǔ)言，讓更多人讀懂墨色里的千年文脈；作為寧陵縣政協(xié)常委，他推動(dòng)“書(shū)畫(huà)進(jìn)校園”，讓筆墨香飄進(jìn)課堂，為傳統文化培育新生代愛(ài)好者；作為藝術(shù)公社與博古典藏的簽約藝術(shù)家，他積極參與公共藝術(shù)教育和慈善公益活動(dòng)，讓藝術(shù)走出象牙塔，惠及更廣泛的人群。

權凌云花鳥(niǎo)畫(huà)代表作品

然而，權凌云深知，所有的身份與榮譽(yù)，其根基始終在于“藝術(shù)家”這三個(gè)字。他的擔當，首先體現在對自身藝術(shù)的不斷砥礪與超越上。在取得一系列成就后，他并未止步于既有風(fēng)格，而是進(jìn)入了更為深沉內化的“深耕期”。他更加系統地回溯中國藝術(shù)史的源流，從秦漢的樸拙雄強中汲取力量，從宋元的意境幽遠中感悟心性，試圖在個(gè)人筆墨中融匯更悠遠的時(shí)空記憶。他的草書(shū)，在狂放之外，增添了幾分金石韻味與抽象構成感，仿佛在與古賢對話(huà)中探尋現代表達的出口；他的花鳥(niǎo)畫(huà)，在“色足墨飽”的生機之外，更追求一種“畫(huà)外之意”，于繁花翠羽間寄托對自然生命的哲思，畫(huà)面愈發(fā)顯得醇厚而含蓄，絢爛而沉靜。

這份對傳統的深研，非但不是守舊，恰恰是為了更有底氣的創(chuàng )新。權凌云的藝術(shù)理念愈發(fā)清晰：真正的當代性，并非對西方形式的簡(jiǎn)單挪移，而是扎根于傳統土壤生發(fā)出的、具有中國精神內核的現代形態(tài)。他正嘗試將草書(shū)的時(shí)空節奏更徹底地融入繪畫(huà)構成，將花鳥(niǎo)畫(huà)的斑斕色彩以更主觀(guān)、更純粹的方式點(diǎn)染于宣紙之上，構建一個(gè)既承接古意、又直面當代審美的“心象”世界。

他的藝術(shù)長(cháng)旅，早已超越了個(gè)人技藝的錘煉，升華為一份沉甸甸的文化使命。他以其自身的實(shí)踐，生動(dòng)詮釋了一位當代藝術(shù)家應有的姿態(tài)：以筆墨為舟，以傳統為錨，在創(chuàng )新之海上堅定航行。他不僅是在創(chuàng )作書(shū)畫(huà)，更是在守護和活化一種文化基因，一種東方獨有的觀(guān)看世界、表達情感的方式。

對于未來(lái)，權凌云懷抱謙遜與憧憬。他期許自己的藝術(shù)能如陳年老酒，隨時(shí)間流逝而愈發(fā)醇香；他更期盼能通過(guò)自己的努力，讓中國書(shū)畫(huà)這門(mén)古老的藝術(shù)，在全球化語(yǔ)境下煥發(fā)出新的生命力，觸動(dòng)更多人的心靈。他的藝途，是一場(chǎng)沒(méi)有終點(diǎn)的修行，前方，仍是墨韻裊裊、花香彌漫的廣闊天地，等待著(zhù)他以筆為杖，繼續漫步、深潛、遠行，為這個(gè)時(shí)代，留下既屬于中國、也對話(huà)世界的藝術(shù)印記。（何東）

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